1866 年，在施坦威公司第 14 個街邊陳列廳後面， William 設立了第壹座施坦威音樂廳。從建築本身來看，這個音樂廳簡單卻不乏高雅，音樂廳擁有的 2000 個座位使其成為這個城市的第二大聚會場所。直到卡耐基音樂廳在 1891 建成開放之前，施坦威音樂廳壹直是紐約音樂和文化生活的核心。在這個音樂廳裏不僅舉辦音樂會，還有講座、 Charles Dickens作品讀書會、第壹個以電話傳送的鋼琴音樂會（來自費城的壹個音樂廳），奇特的是甚至偶爾還有降神會。
隨著施坦威音樂廳的開放，施坦威家族在這座城市的文化生活中扮演了重要角色。對施坦威家族來說——尤其是 William——業務和藝術是不可分割的。施坦威音樂廳不僅僅只是對紐約這個城市的文化獻禮；它還是壹種市場營銷的手段。在演出時節的每個夜晚，聽眾們都要從音樂廳正面上施坦威這個名字下列隊走進大門，然後壹路經過施坦威陳列廳中展出的許多鋼琴，最終來到音樂廳。
施坦威音樂廳歷史上最重要的演出活動是在 1872 年的秋季，當時俄國著名鋼琴家 Anton Rubinstein 在施坦威音樂廳裏舉辦了他首場也是唯壹壹次美國音樂會巡演。小 Henry 努力了多年贏得了名人對施坦威鋼琴的認可，而 William 則說服Rubinstein 在巡演中專用施坦威音樂會三角鋼琴。 Rubinstein 的巡演產生公眾效應及帶來的威望在美國樂界是史無前例的。 這位眼神充滿激情、瀟灑儒雅的音樂家所到之處都受到眾人的崇敬。在近 8 個月的時間裏，他輾轉美國各地，幾乎每天演出壹場音樂會。在同樣也是在施坦威音樂廳舉辦最後壹場告別音樂會上，當 Rubinstein 結束最後壹首樂曲時，人們向蜂擁上舞臺拉扯他的衣服想要扯下壹粒紐扣或是壹小塊衣布以作紀念。哭泣著的女觀眾們幾乎是擁抱著他。
在這狂熱的 8 個月中， William 和 Rubinstein ，壹個德國人和壹個俄國人永遠地改變了美國的文化風景線。從那時開始，彈奏施坦威鋼琴有了不同以前的意義。這意味著無論是內布拉斯加州的農夫妻子，還是初次在曼哈頓社交場合露面的姑娘，也或者是壹個平凡的酒吧間鋼琴手，當他們坐在施坦威鋼琴前開始彈奏的那壹刻起，他們都能宣稱自己同世界上完美的東西聯系了起來。如今世界上的著名鋼琴家都希望能彈奏施坦威的鋼琴，這體現了施坦威始終保持的威望。 Theodore 的革新在小 Henry 和 Charles 去世後， William 自己壹個人不足以挽救公司的局面。於是，他很快向 Theodore 求助。在過去的 15 年裏， Theodore 在德國經營著他自己的門店。整個家族都知道，他不願在美國定居。但兩個兄弟去世的消息使他不得不來到公司在紐約的總部同 William ***事。 William 和 Theodore 合作的 20 年帶來了巨大的成果。 William 繼續努力把施坦威這個名字同世界音樂家精英聯系在壹起，而 Theodore 則改進了小 Henry 設計制作的鋼琴。 Theodore 是個能幹的工程師和聲學家，他個人在這 20 年裏獲得了 41項專利，給鋼琴增添了難以想像的性能。和小 Henry 所作的改進不同， Theodore 大多的革新專利——現今的鋼琴中，幾乎每架都有——都是壹種全新的發明。這些專利包括能使現有的框架承受加倍琴弦張力的銅鐵合金材料、可互換的擊弦機總成部件、用來將整塊層壓木材壓制成琴箱外殼的設備（這使外殼不容易開裂）和可能是最具獨創性的“雙弦列”。只有像 Theodore 那樣，有天賦為那些看似無用的事物挖掘用處才能發明雙弦列。自從鋼琴誕生以來，在受到琴槌敲擊後振動琴碼的琴弦“發音段”壹直都受到琴碼和調律釘之間固定距離的限制。鋼琴制作商都是以毛氈制音器來防止琴弦的固定發音段發出不和諧的振動。 Theodore 對此進行研究後決定通過采用壹塊滑動金屬條調節發音段，這也稱作“弦列”，能同琴弦的發音段和諧振動。這種革新使音色更飽滿，在高音區尤為顯著。 施坦威公司自1853年起在美國紐約、1880年起在德國漢堡開始手工制作鋼琴。嚴格的材料選擇標準，高超的手工工藝和成功的商業運作，使其成為世界最具盛名的頂級鋼琴制造商。施坦威公司的姊妹公司—波士頓鋼琴公司（BOSTON）則致力於發展由施坦威紐約總部設計、施坦威公司的亞洲合作夥伴制造的波士頓（BOSTON）鋼琴和艾塞克斯(ESSEX)鋼琴，使更多消費者可以享受施坦威的品牌服務。所有施坦威設計的產品都由施坦威的約160個授權經銷商獨家推廣和專賣。