劉星，這位當之無愧的中國本土音樂大師，對於大多數人來說會比較陌生，因為他很少在媒體上露面，幾乎沒有任何炒作，低調到網上連壹張完整的全身照都搜不到，從百度上能查到的也僅限於他的基本情況:出生於1962，籍貫不詳，1982。作為中國新時代音樂的先驅和領導者，劉星似乎過得太平靜了。他的個性和他的音樂壹樣神秘，世人稱贊他是“中國當代音樂隱士”。
淺薄，我壹直以為新時代音樂是外國人的專利。今晚有幸接觸到劉星的驚艷之作《雲中孤鶴》，立刻被他中西合璧的風格所征服。在我看來，西方以雅尼、班得瑞、神秘園為代表的新時代音樂，充其量只是情景音樂，而以劉星為代表的中國新時代音樂，在配器等形式上充滿了現代氣息，在內涵上繼承了中國傳統音樂的精髓，是影響深遠的意境音樂。
在劉星的《閑雲孤鶴》中，樂隊作為背景旋律襯托著青翠的山嵐滿天和壹望無際的藍天白雲，而中阮作為主旋律，不經意間激蕩，勾勒出壹只孤飛的白鶴，壹幅閑雲野鶴，鶴舞尋影的詩意畫卷。
在劉星的《閑雲孤鶴》中，每壹個音符都浸透著靜謐與沈思。當妳聽的時候，妳會閉上眼睛做白日夢，然後妳會在日落時分看到壹個心碎的人在世界盡頭的場景。高處不勝寒，即使天高雲淡，也很難填滿這種孤獨的感覺。
劉星自己對他的歌做了如下的文字解讀:生活能給妳的，就是讓妳的生活充滿幻想。孤獨和失落是生命的燃料，痛苦和快樂是時間長短的感受。聽不到遠處群山的怒吼，眼前的悠閑卻無處不在。很難說我的悲哀不是人類的悲哀。
可是，今夜，這首《雲中孤鶴》我已經聽了無數遍，感覺輕如鴻雁，飛過千山，就像壹次覺醒。劉星演奏的地方是壹段簡單的音樂，明明是壹種修行方法，指引著不懂佛學的我，超越世俗，超越三界。
如瑞大師曾說:學佛就是做減法，修行就是學做減法。前半生，妳我每天都在為加法而努力。隨著閱歷的增長，財富的積累，職場的升遷，中年之後隨之而來的是疾病和痛苦的添加。
醒醒吧，步入後半生的人，要學會從妳的生活中減法，妳失去的是年輕時迷戀的無止境的貪婪，無理的憤怒，無意義的妄想。......