應用譜號 : 高音譜號, 根據樂器本調移調記譜
實用音域 : 約三個半八度（變調時會有差異）
結構組成 : 金屬制拋物線性圓錐管體, 與單簧管類似的哨頭, 波姆體系音鍵系統. 除bB高音薩克管外, 均彎成煙鬥型.
樂器類別 : 超高音薩克斯（?E Sopranino Saxophone）、高音薩克斯（?B Soprano Saxophone）、中音薩克斯（? E Alto Saxophone）、次中音薩克斯（?B Tenor Saxophone）、上低音薩克斯（? E Baritone Saxophone）、低音薩克斯（?B Bass Saxophone）和倍低音薩克斯（這個幾乎見不到）
還有壹種特別的薩克斯是C調的，其音域在?E Alto Saxophone和?B Tenor Saxophone之間，這個也用的比較少。
使用材質 : 銅制 .鋁制(但是是屬於木管樂器)
樂器特色 : 音色豐富, 高音區介於單簧管和圓號間, 中音區猶如人聲和大提琴音色, 低音區象大號和低音提琴.
典型應用 : 爵士樂、現代流行輕音樂中大量使用。拉威爾為穆索爾斯基的鋼琴套曲《圖畫展覽會》“古堡”配器；比才的《阿萊城姑娘》組曲；沃思·威廉斯在假面劇的舞蹈音樂《喬布》（Job）中和他創作的第6、第9交響曲；理查施特勞斯的《家庭交響曲》；喬治·格什溫《藍色狂想曲》、《壹個美國人在巴黎》；德彪西的《狂想曲》、維拉壹洛博斯的《幻想曲》、格拉祖諾夫的《薩克斯管協奏曲》……。
演奏特點 : 薩克斯管是金屬制作的，強弱幅度大，在聲音的力度上可與其它銅管樂媲美，也是其它木管樂器所不可及的，在音質上又有木管樂器的特點，並帶有金屬的明亮度。
在演奏上，由於它的結構是采用波姆式長笛按鍵科學原理設計的，因此，它的機械系統比較合理，機件運用靈活。所以,它能和長笛、單簧管壹樣地演奏高難度的樂曲。同時,它與其它木管樂器相比，在演奏滑音、顫音、吐音、超吹方面，又有它獨到之處
發明歷史：薩克斯風是由比利時人阿道夫·薩克斯（Antoine-Joseph Sax,1814-1894）於1840年發明的[1]。阿道夫是壹位銳意的樂器制造者，擅長黑管和長笛演奏。他最初的設想是為管弦樂隊設計壹種低音樂器，比奧菲克萊德號（Ophicleide）吹奏靈活並能適應室外演出。他將低音單簧管的吹嘴和奧菲克萊德號的管身結合在壹起並加以改進，以自己名字命名了這種新型樂器。
1841年第壹支低音c調薩克斯風在布魯塞爾向公眾展出。壹說那支薩克斯風曾被人惡意踢壞而無法展出，也有說當時是在幕布遮蓋下展出以防止剽竊。
1842年阿道夫的好友，在巴黎音樂家圈中頗有影響力的柏遼茲對薩克斯風非常贊賞，3月13日於La Revue et gazette musicale介紹了這種"改造過的開孔大號"。6月12日再次於La Journal des Débats撰文大力推介，使薩克斯為世人所知。
其後阿道夫個人遭到競爭對手的聯手攻擊，薩克斯管受到抵制而沒有被廣泛使用。當時作曲家多采取謹慎態度，較少將薩克斯納入管弦樂團編制。據說當時薩克斯風壹度被抹去商標出口國外，後又被匿名引進法國。1845年法國軍事部打算改良陳舊的軍樂隊，在阿道夫自薦之下，4月22日於巴黎艾菲爾鐵塔下的戰神廣場舉行了壹場阿道夫的樂隊與Carafa帶領的傳統樂隊的比賽，由觀眾決定勝負。戲劇性的是支持阿道夫的壹方的音樂家當天甚至缺席數人，阿道夫填空補缺，拿上兩個薩克斯交替吹奏。新樂隊音樂效果完全勝過傳統樂隊，觀眾完全倒向阿道夫這壹方。於是薩克斯最先在軍樂隊中嶄露頭角。
1846年6月29日薩克斯風家族獲得了法國的專利。
1928年法國古典薩克斯風手Marcel Mule建立了第壹個薩克斯風四重奏團體。
1910年以後，爵士樂在美國興起，薩克斯管在其中扮演了不可或缺的角色。
薩克斯的美譽
此樂器用單簧片吹奏,開閉音孔的構造與雙簧管差不多, 音域與雙簧管相似, 應屬木管樂器，但管體是銅制的又可屬銅管樂器。它上細下粗音口向上，很像低音單簧管。從低音到高音有許 多種薩克斯管,而且全是移調樂器。薩克斯管音色異常豐富迷人, 強吹奏時類似銅管,弱奏時類似木管,是壹種管樂器類最好的合作夥伴。
法國作曲家比才、聖桑等都在自己的作品中使用了薩克斯管。薩克斯管又是爵士樂隊小號樂隊中不可缺少的樂器。
現在經常用的有四種薩克斯管:降B高音薩克斯管(Soprano saxophone)。降E中音薩克斯管(Alto saxophone)。降B次音薩克斯管(Tenor saxophone)。降E上低音薩克斯管(Baritone saxophone)。
幾種薩克斯管的指法完全相同，全都是移調樂器，用高音譜表記譜。
法國作曲家柏遼茲曾經寫到:“薩克斯的主要特點是音色美妙變化,深沈而平靜, 富有感情,輕柔而憂傷,好像回聲中的回聲、在寂靜無聲的時刻,沒有任何別的樂器能發出這種奇妙的聲響。”
薩克斯還被譽為“無與倫比的風流樂器”。
薩克斯管不但能出色地演奏古典音樂，而且更善於演奏爵士音樂、輕音樂，人們提到爵士樂時, 第壹個想到的樂器便是薩克斯管。爵士樂的最大特點是即興演奏,在演奏中使強弱拍倒置，采取連續切分音的手法, 使節奏變化無窮,音色上富有戲劇性,既激烈狂燥又安鎊深沈,既滑稽又富於傷感。薩克斯管在音色上,在演奏滑音；顫音、吐音；超吹的特點方面,便適應了爵士樂即興演奏的最大特點的需要。因此，即興演奏也成為薩克斯管演奏者所追求的演奏特點。
演奏方法
管樂吹奏技術取決於唇、舌、呼吸、手指的協同動作。因此，運用舌吐音是吹奏技術的壹個重要環節。不少專家學者也說吐音是管樂吹奏者“最糟糕的敵人”，實踐也證明，由於運用吐音上的問題，不能完美地表現作品。關於運用舌吐音的幾個問題：
1．舌與氣速：運用舌吐音時，要形成穩定而激進的高壓氣速，吐音效果則能改善。反之，氣速不穩定，而以松散、無聚集力，無控制地呼吸，不是正確的胸腹式呼吸，沒有應用正確的氣息吹奏，即是運用舌吐音也不奏效。因此，必須讓學生認真練習呼吸，以及通過練習長音，對每個音形成適當、準確、穩定而激進的高壓氣速。
2．吐音時的舌頭狀態、位置、動作、起吹的發音原理：吐音時的舌頭狀態——松弛自然，微微擡起；位置——舍“尖”稍向上投，接觸哨片；尖”的下沿，接觸“兩尖”處的部位要小而少；動作——舌前半部的音尖，既是在微微什縮，又是在工下輕微地觸動哨片尖的下沿，發“突”或“都”音節。舌的狀態、位置、動作要反復琢磨，不斷苦練，才能使音頭在吐音時放松，舒適自然，吐音效果才能達到幹凈清楚純美的程度。吐音要以慢練起，逐步達到快吐音，起火的發音原理——吐音時氣不能斷，氣壓始終保持在音尖周圍，當舌頭觸及哨片尖的下沿時，使氣流不能通過笛頭與哨片之間的風口進入笛管，舌尖阻止了氣流使哨片不能產生振動，發音也就終止了；當舌尖離開哨片尖的下沿時，使氣流通過笛頭與哨片之間的風口，由哨片產生振動而發音；舌尖觸及哨片尖下沿的時間愈短，離開愈長，發音愈長；音尖觸及哨片尖下沿的時間愈長，離開愈短，發音愈短，這時舌尖起到如同活塞或閥門的作用。
3. 吐音時的主要毛病：
第壹，舌尖帶動舌根前後大動，不僅延緩音的動作，而互脖子、喉頭、雙唇、面部肌肉都動，過音效果發出“丟歐”(diu ou)或“歹哀”(dai)，以及其它混雜聲音，破壞音樂風格，這是很糟糕的吐音。
第二，舌頭觸及哨片的面積過多、緊、重、猛，發出的聲音死硬，使聲音失常，破壞音樂效果。
第三，在連續的吐音中，每起吹壹音斷氣壹次吸氣壹次，多此壹舉造成唇部。兩腮、頸部也動，使起吹的音頭粗野難聽，破壞音樂效果。以上吐音毛病，必須按照前面講述的兩個問題加以糾正。
4．五種形式的吐音法：
第壹，單吐法——采用三個音節吐音：“突”(tu)、“都”(du)、“啦”(1a)。“突”式吐音，經常采用於演奏幹脆快速的樂段，這個音節在音頭吐音時，可以增進舌頭動作的穩定性，而且動作簡捷，所以這個音節稱之為“基本噸音”，使演各者發出各種表情變化和有特點的音樂效果。如長、短、快、慢、強、弱，但就其發出“突”(tu)音節的原則始終不變。“印”式吐法，又稱“軟過音”，舌頭的位置和動作大致同基本吐音法，音頭可稍稍平壹點點，舌尖可稍微呈圓形，起音動作要有輕柔的意念，使發出的聲音柔和並更富有連貫風格，這種吐音經常用於抒情旋律樂段的演奏和連斷音(Legato—Staccato)的演奏。“啦”式吐法，雖用的少，但很有用，舌在哨片尖下沿輕微壹掃，是挨非挨，斷音極輕弱的吐音，使妳能感覺到，而又實際聽不到的效果，處理的極其靈巧微妙，這種吐音充分展現出高超演奏家的藝術特長。
第二雙過法(又稱腹吐法)—雙吐法用：突——庫”(tu—ku)或“特—卡”(tc—ka)兩個音節。雙吐需要交替使用兩種不同的起音和收音方法，壹般采用音阻止哨片扳動和咽部切斷氣流兩種方式交替使用的方法。雙吐法擅於演奏快速的樂句，需有單吐法的良它基礎，並對發音力度的控制和音樂表現方面有較好的素質，做到奏出的聲音節奏平穩、音量平衡，起吹音統壹，掌握十分熟練，才能在樂曲演春中，運用自如。
第三，三吐法——用“突——突——庫”(tu—tu—ku)或“特——特——卡”(te—tc—ka)三個音節。這種吐法可同雙吐法壹樣奏出極快的樂力，特別適合三連音形式或三個不同音反復形式的樂勾結構。這種三吐法常常使每壹次反復的“突”顯得過分突出，所以有些演奏者采用另外壹些吐音的音節轉換，如：tu—ku—tu或ku——tu---Kuo
第四，氣吐法——用“夫”(fu)或“都夫”(du fu)音節的口型。這種吐音是薩克管在演奏輕音樂時常用的壹種吐音法。練習時，盡可能少舍笛頭，上齒靠近笛頭前，下展盡量放松，做到上緊下松，哎音可直接由氣帶出“夫”(fu)聲，也可以音帶出“都夫”(dufu)，此種過音多用於較慢的抒情樂曲。
第五，彈過法(又稱滾音)——記譜術語Frullato，彈過音用“突魯魯…”(tululu…)是用舌頭快速顫動的奏法。這種吐音在樂隊演奏中很少用，使用於特殊的音樂效果。
5．單吐法(也稱基本吐音法)——演奏者根據音樂表情變化的特點，可發出輕、重、長短等各種起吹效果，但“突”(tu)音節的發音原則始終不變。
第壹，連音(連奏)Legato記譜 在演奏連音線內的若幹音符時，除第壹音按音樂風格吐音外，連線內的其它音符，不用舌吐音，通過改變唇肌的張弛和呼吸能量加上指法的轉換，不斷地用壹口氣使音與音之間連貫圓滑地演春。
第二，柔和起吹(粘連)Portato記譜在演奏中，如同次奏連音，但用“鄭”(du)音節，連續不斷地十分連貫地用舌頭輕柔舒展地起吹每個音，用於富有表現力的優美抒情的樂曲中。
第三，次連音(斷連音)mczzo staccato記譜在演奏中，介乎連奏IJeSato與斷奏Staccat。之間的演奏法，用基本吐音法“突"tu)音節起吹每個音，在演奏每柏的時值上，約占四分之三柏。第四，保持音Tenuto記譜在演奏中．要奏足該音符的時值，其效果與連各Iegato相似，音與音之間要連責圓滑，用基本吐音法“突”(tu)音節起吹每個音，是區別連奏Legato和柔和超吹Portato的地方。重音起吹
第五．重音奏法accent記譜在演奏中，用基本吐音法“突”(tu) 音節起吹，在壹拍的時值內奏出由強漸弱的效果，主要是音與富有彈性的腹肌動作的控制。
短音起吹
第六，錘音奏法martele(staccatissimo)記譜在演奏中，用基本吐音法“突”(tu)音節起吹，只是每個音要奏得短促有力，奏出的時值效果是記譜的四分之壹拍。
第七，斷音奏法Staccato記譜在演奏中，用基本吐音法 “突”(tu)音節起吹，只是更富有彈性和顆粒性、奏出的效果是記譜的二分之壹柏。
第八，定音奏法tremolo記譜在演奏中，用基本吐音法“突” (tu)音節起吹，要快速、幹凈、平滑、均勻地來回交替反復地吹奏。
第九，顫音奏法Trill記譜在演奏中，從記譜的本音開始到其上方音再回到本音，根據音樂的需要反復快速地演奏。在薩克管演奏中，運用頜式自然顫音，發“呀——呀——呀——呀……”(ya—ya—ya —ya……”)音節。薩克管運用自然顫音是以音樂的風格和特定樂句的情緒特征決定的，是以純正的，純凈的發音建立於演奏者對樂器極為微妙的控制，以及自身的音樂藝術修養的基礎之上，從而使演奏的音樂聽起來流暢柔和、豐滿圓滿悅耳。我們要學習研究、模仿各種最好的藝術家的自然顫音。
第十，滑音各法Glissando記譜在演奏中，滑音是聲音由低到高或由高到低的變化過程，在這個過程中由下齒帶動下唇改變簧片的林動動面積和長短而得到下滑音和上滑音。下滑音：用下齒帶動下盡在放松啥勁控制的同時向外伸展，使簧片的振動面積增多增長；上滑音：必須在練會下滑音的基礎上再練上滑音。上滑音的練習方法，與下滑音的過程相反，先由下齒帶動下唇，由伸展放松控制的狀態，恢復到正常的發音，型。滑音的運用以音樂的風格和情緒特征的需要，多聽好的爵士樂和輕音樂，掌握和提高滑音的技巧。
以上是常用的起吹法，不是全部演奏手投，演奏者實際使用的演奏法愈多，愈準確，愈熟練，他的演奏技巧也就愈高。
壹張很好的吐音教學圖
它最簡單直觀地表達了吐音技巧中舌頭和哨片的部位問題。
法國大師佛墨的方法是用舌頭的 D 部位來接觸哨片的 B 部位；
薩克斯管的選擇、組裝與保養樂器的選擇
為能較快、 較好的掌握正確的演奏方法和順利、正常的學好薩克管，樂器的選擇得非常重要。因此，征求專業老師的意見買哪個廠家生產樂器為好。目前，市場不少薩克管無生廠家，或標有廠和牌子，但不是本廠產品，而是分廠或關系廠的產品。因此，選購樂器特別要註意下幾點：
第壹，檢查樂器制造所采用的金屬是否太軟，有的樂器厚度和強度不保證，機械系統不堅固，甚至用拇指就可在樂器上壓出陷窩，鍵子和護鍵裝置，在正常壓下，就可變形和彎曲。這種樂器選購不久，由於先天不足，毛病常出，怎麽修也不奏效。
第二，檢查每個鍵子軟墊上的印痕、墊***鳴器上的扣釘是否準確地接觸音孔中心，鍵墊是否貼緊。在輕按墊後，要檢查看不到該墊子周圍有絲毫縫隙，要求壹點不能漏氣。同時，還要認真檢查按下該墊子的其它連動鍵也要安裝的同樣良好，若有壹個鍵墊檢查不甚，某處漏氣現象，就可給演奏者帶來極大困難。還特別意壹個被人忽視而又重要的專業問題，檢查所有鍵墊距離音孔高度是否適當而相同，若是某壹鍵墊擡過高，該鍵發音則粗野，音準偏高，若擡的低，該鍵發音則憋，音準偏低，若所有鍵擡的高度不統壹，這件樂器音質的壹致性和音準就會差，必將影響演奏效果，不利於學生的聽覺和專業技術的提高。
第三，檢查各鍵彈簧的張力是否適當。彈簧太軟鍵子起落緩慢，彈簧太硬，手指用力過大，容易使手指變僵硬影響演奏效果。
第四，檢查鍵柱和連桿之間是否有間隙，若有間隙，鍵墊不可能平整準確地就位在音孔上。
第五，檢查各焊接處是否堅固，各螺絲安裝否合理，工藝是否粗糙。某些廠家生產的薩克管，由於質量差，工藝粗糙，甚至維修部門都拒絕修理。
第六，演奏檢查要從低音區降B、本位B、C、升C、D、E、F、升G進行測試，壹定用最輕弱的力度吹奏，使低音區也能靈敏的發音。最後測所有的音域發出的音是否準確音質、音量是否均勻壹致。第七，如果經濟條件準許，選購壹個較高檔次的樂器，對學好薩克管無疑會起到很積極的作用。
樂器的組裝
1、組裝的步驟和方法：
哨片從哨夾或哨盒中拿出，將哨片平面同笛頭平面重合，哨片頂端同笛頭頂齊，由左手大拇指將哨片壓在笛頭上。
第二，由右手把哨箍套在笛頭上，哨箍上沿要越過笛頭指示線。然後，把哨箍的合縫線對準哨片正中，將哨箍的上下螺絲適中擰緊，固定住哨片。箍上沿不越過笛頭指示線，哨箍螺絲擰得太緊，將影響哨片振動。
第三，把哨片安裝好，將笛頭插入脖管，笛頭風口中心要對準脖管上的泛音孔鍵。
第四，把安裝好的脖管插入樂器主體。然後，擰緊相接處的螺絲。不吹奏時，將笛帽小心地套在笛頭上。
第五，樂隊合奏前，壹般用標準A音對音，對音時，中音薩克斯奏升F音，次中音薩克斯奏B音。薩克斯若音低時，笛頭往勃管軟木處塞；薩克斯若音高時，笛頭往上拔，直到標準音為止。
保養
第壹，拿放樂器要抓喇叭口處，不可抓音鍵和連動桿，以免音鍵和連動桿彎曲變形損壞樂器。吹奏後要安裝好主體管上端的護桿塞，再將樂器放入箱內。
第二，每次練習後，將笛頭和哨片用清水清洗凈擦幹，哨片小心地放入哨盒，不要繼續卡再笛頭上，以防哨片變質變形，影響震動。
第三，樂器主體和內堂，用引墜繩連接壹塊布，從壹頭放入，從另壹頭拉出將內膛內贓物和清水清除幹凈。樂器表面和機械系統聚集了灰塵，可用軟刷清除。
第四，樂器使用壹段時間後，應檢查壹下機械系統的螺絲是否松動，並加少許潤滑油。
第五，樂器不要長時間的日曬和放在潮濕處，以免墊子變形，機械系統生銹；臨時休息或暫停吹奏時，將樂器鍵朝上，放置在安全的部位，以防損壞。
薩克斯名家Kenny G
原名:Kenneth Gorelick
中文譯作：肯尼基，凱麗·金
香港及臺灣譯作：肯尼吉
生日1956年6月5日
身高: CM 出生地: 美國西雅圖
代表作：Songbird（夜鶯）、Theme From Dying Young（伴我壹生）、Going Home（回家）、Jasmine Flower(茉莉花) 、Forever in Love（永浴愛河）、
My Heart Will Go On（我心永恒）、Morning（清晨）
Michael Brecker
邁克爾-布雷克對演奏技巧精益求精，是繼韋恩-肖特之後對當代薩克斯演奏者影響最大的壹位薩克斯手。他的名字最初並未能被大眾所熟知，出色的即興技巧也未能得到應有的重視，這主要是因為它總是壹頭紮在錄音棚裏，又總是甘於擔任壹些流行歌手的伴奏樂手的緣故。
實際上，布雷克對於薩克斯技巧的運用近乎完美，他對五聲音階、減音階、增音階的靈活運用，以及對上聲部延伸音的巧妙強化、顆粒般清晰的樂句詮釋、戲劇性的強弱旋律都具有令人眼花繚亂的效果。
布雷克曾先後學習吹奏單簧管和次中音薩克斯，高中時改吹阿高音薩克斯。在他的職業生涯初期，布雷克並未鐘情於爵士，與他合作的都是壹些以R&B或搖滾為主要風格的樂隊。1969年，他加入紐約壹支具有融合爵士樂風的樂隊Dreams,不僅又接觸了傳奇爵士大師賀瑞斯—席爾弗。敢於探索的布雷克在其音樂生涯中不斷求新求變，在80年代他加入了融合樂團Steps Ahead,又於哥哥、小號手蘭迪—布雷克合組了壹支名叫“BreckerBrothers”放克爵士樂隊，90年代後，他們又將這支樂隊改良為以酸爵士樂風為主的“Return of the Brecker Brothers”樂隊。
主要專輯
1980 Swish—EWCD
1983 Cityscape—Warner
1986 Michael Brecker—Impulse
1988 Don’t Try This at Home –Impulse
1990 Now You See It …Now You Don’t –GRP
1996 Tales from the Hudson –Impulse
1997 Two Blocks from the Edge –Impulse
1999 Time Is of Essence –Verve
2000 Two Blocks from the Edge [Japan Bonus Tracks]—Impulse
2001 Nearness of You: The Ballad Book –Verve
2003 Wide Angles --Verve