應該說，在藝術上，如果妳率先創立了壹種了創作技法或表現手法，並且妳的這種創作技法或表現手法獲得了人們的認可，在妳所在的藝術領域產生了較大影響，妳才有可能成為藝術大師，而不是妳出頭露臉的機會多就能成為大師的。簡單說，能不能成為大師取決於藝術家藝術作品的藝術水準和藝術價值，與創作的先後和出頭的多少沒有必然的聯系。
達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾都不是最早畫油畫的人，可為什麽被稱為歐洲文藝復興時期繪畫“三巨匠”？是因為他們各自在油畫創作上具有高超的理論知識和實踐經驗，為油畫藝術的開創發展上做出了突出貢獻。特別是他們創立的古典主義寫實油畫引領油畫藝術發展幾百年，至今仍發揮著重要的影響。具體講，達芬奇將透視學原理運用於油畫並提出了“黃金分割線”的理論，使油畫的造型具像功能發揮出來。米開朗基羅將雕塑技法運用於油畫創作中，作品雄渾有力豪放大氣，形成壹種風格。拉斐爾創立了古典唯美主義寫實油畫。
十七世紀偉大畫家魯本斯師古而不泥古，大膽創新，他將巴洛克建築藝術引入油畫創作中，被譽為“第壹個吃螃蟹的人”。成為文藝復興之後最有影響的油畫大師之壹。
印象主義創始人莫奈，是在古典主義寫實油畫進入巔峰時另僻蹊徑，從油畫色彩關系入手，註重畫家主觀感受，創立了印象主義畫派而成為壹代宗師。
英國現代畫家盧西安·弗洛伊德之所以被譽為英國二十世紀最偉大畫家，是因為他的寫實油畫在表現手法上獨樹壹幟，與眾不同，他善於通過誇張扭曲的人物形象來揭露人的靈魂。
超現實主義藝術大師達利靠著魔幻般的想象力和卓而不群的表現手法創作出壹幅幅令人稱奇甚至匪夷所思的藝術作品，達利被譽為和畢加索、馬蒂斯齊名的西方“二十世紀三個最偉大的畫家”之壹。
等等等等。綜上所述，藝術大師大都確實是在藝術創作上敢為人先的人。但這個“先”是建立在高深的藝術造詣獨到的藝術眼光超前的藝術創新意識之上的先，正如“沒有金剛鉆，不敢攬瓷器活”壹樣。如果沒有超強過硬的藝術功底和藝術造詣，怎麽能夠在藝術上“率先”呢？沒有優秀的藝術作品放在哪，縱然妳再出頭露面，再標榜炒作，誰又會真的拿妳當大師看呢？