王學仲先生夜間停泊，夜間有“太子”和“太翁”兩個字。1925出生於山東省藤縣。王學仲現為天津大學教授、築波大學客座教授、王學仲藝術學院院長、中國書法家協會顧問。
王學仲，
1925 10出生於山東滕州市鮑溝鎮賈寧村。本名王乃，筆名，名，名乃翁，號破。1942考入北平北京美術學院中國畫系。1945從邱士明、吳敬亭、容庚畢業後，從北平國立美院水墨畫系轉入中央美院繪畫系學習年畫、油畫。同時，他還得到了齊白石、黃、、徐悲鴻、李可染的指導。書法功底深厚，各方面都不錯，尤其擅長。65438-0978，加入文化部中國畫創作組。從65438年到0985年，天津大學成立了“王學仲藝術研究所”，並任所長。1989獲天津魯迅文學藝術獎。出版的著作有:《書法集錦》、《中國畫譜》、《王學仲美術論》、《王學仲書法論》、《王學仲書畫詩集》、《葉波畫集》等。現為中國書法家協會副主席，天津市書法家協會主席，天津大學研究生院藝術研究所所長、教授，中國詩詞學會顧問，國立築波大學藝術系教授，中國北京炎黃畫院副院長，天津畫院特聘畫家。1987期間，天津大學王學仲藝術學院、滕州王學仲美術館、曲阜王學仲美術館相繼建成。上世紀八九十年代，他們多次深入西北，完成了《漢家墓》、《西夏墓》、《騰格裏沙海》等壹系列西北地區的代表作。作品還包括《四季繁華》、《吊陽飲馬圖》？》、《雙鯉圖》等等。
王學仲在他的研究中，王學仲先生的藝術享譽國內外，但他的成功經歷是艱難而漫長的。10月23日，王學仲出生在中國山東省滕州市賈寧村的壹個書香世家。五歲時，隨教書的父親上學，開始學習寫毛筆字。壹直練到17歲，還到處拜訪老師朋友學畫。後考入北京京華美術學院中國畫系，師從、吳敬亭、、齊白石、黃等名師學習書畫。？王學仲和他的兩個門徒。
1946年夏，我國著名畫家徐悲鴻先生出任北平國立藝專校長。王學仲的才華得到了徐悲鴻先生的賞識。在許先生的鼓勵下，來到北平國立藝專深造。藝術學院新生報到的那天，幾幅融合詩畫的作品引起了校長徐悲鴻的註意。徐校長笑著對大家說:“作者晚上睡覺，他的詩、書、畫看起來都有點怪怪的。集體叫他們‘三怪’怎麽樣？”"。 "晚上睡覺”是王學仲的筆名。許先生轉向說:“奇怪這個詞既有貶義，也有褒義。‘揚州八怪’不也是個‘怪’嗎？妳的字畫有壹些文人畫的趣味，但需要努力，要有時代的足跡，要有事物的特點，要有藝術家的個人面貌。“當時徐悲鴻親自教油畫和國畫。王學仲有幸在課堂上聽到了他的懺悔，他還經常在業余時間去徐老師家尋求建議。有壹次，王學仲把自己寫的壹本書法集送給徐悲鴻先生請教。徐先生仔細查看後，非常欣賞。他知道在王學仲還有壹個名字叫“呼延夜眠”，立即在畫冊上題詞:“呼延少年而生，其書如此有成就，得天獨厚。方的古人接近於唐代的北海，宋代的山谷，明代的倪和王覺斯，而不是趙東的世俗姿態。1953年7月離校的那天晚上，徐悲鴻特意為王學仲畫了壹幅《奔馬圖》，叮囑他在藝術上要不斷進取，畢業後，王學仲被分配到天津大學任教，此後壹直在天津大學工作。在此期間，他不僅桃李滿天下，而且他的詩歌、書法和繪畫藝術也在不斷地成熟和發展。正如全國人大常委會副委員長王光英所言，“詩書畫皆美”！
王學仲和他的兩個弟子王學仲應邀到日本講學王學仲的書畫藝術，在日本很有影響。9月，王學仲先生應邀在國立築波大學做了壹次講座。開設的課程有書法(本科生和研究生的必修課)和中國畫(選修課)。由於王學仲在日本書畫藝術界的影響力，他在日本書畫界的壹些朋友專門投資興建了“王學仲藝術研究所”。王學仲在日本講學時，結交了許多日本書畫界的朋友，結下了深厚的友誼。1982年元旦，曾師從王學仲的日本研究生松村和夫邀請他到祁雨縣老家過年。當王先生下車時，松村的父母都跪在地上歡迎他。大年初壹早上，松村太太買了五張紙條，讓大家把內心的祈禱寫在紙上。王學仲先生鄭重地寫下“祝中日友好萬古長青”七個大字，並虔誠地將紙條綁在樹枝上。兩年後，松村壹夫訪華拜見老師時，王學仲問:“我掛的紙條恐怕被風雨吹斷了。”松村笑著眨眨眼說:“老師，妳看我們三千日本青年又來中國了。妳的音符和綠樹將永存！”
王學仲的書法是歐洲的還是中國的？從東方到西方讀王學仲，還必須從他的文化體系入手，這個文化體系以中學為人文精神的主體，以中西平等為基礎。這與他壹生大部分時間處於上升的歷史時期有很大關系。無論在細節上犯下什麽樣的錯誤，都不會損害新中國對重新樹立民族自信心的幫助。當然，在沒有幫助的情況下生存和發展，比手裏握著美元要困難和困難得多，也要自尊和高尚得多。？王學仲
王學仲先生在多個場合寫下了自己的想法:“歐式與中式，東學與西學”。直白的說法是壹種天賦，代表自信。現在，當我們審視王先生的主要創作成就時，可以看到這壹理念得到了充分的實踐；這種信心是有充分理由的。作為詩人，王學仲以詩意的情懷描繪山川。正如王小波所指出的，詩意的情懷無處不在，宏大的詩意作品總有讓人過目不忘的動人韻律。在薛鐘先生的代表作《韓家墓》中，空山無人樹，落基山莊嚴嶙峋形成壹座寂靜的山，韓家墓矗立在寂靜的夕陽中。這是對英雄時代的懷念和懷念，濃縮而略帶傷感。空山裏沒有人，也沒有樹。但似乎有霍去病壯語的余音，“家為何物？”千軍萬馬呼嘯而過，蹄下塵埃尚未落定。這不僅是悲傷所能容忍的，也許曹孟德的短歌的氣氛可以作為壹個相當大的類比！悲而不郁，有壹種深沈的激越和沈重感藏在裏面，這是王學仲高於壹般山水畫家的地方，是詩人情懷的畫。再來看看近壹段時間的優秀山水畫家。凡是可以稱之為絕世浪漫的人，都充滿了詩意。傅抱石如李太白，描繪出頗為別致的“壹觸即發，千谷松息”的風格；魯近蘇子瞻，唱《不歸之河》而流，來赤壁西...這就是中國繪畫的獨特魅力，它與詩和書法形成了和諧統壹的整體，永遠不能機械地割裂開來。王學仲的作品對的山水作品進行了技術分解，他的技法也充分體現了“歐風漢骨”的文化主張，這與齊白石的山水畫家如齊本人和是不同的。他的技法不是在傳統之內求變，而是幾乎類似於徐悲鴻不分輕重緩急的對事物的融合，作品中色彩的疊加更接近西方繪畫的技法。同時，他們也受到劉的拓片技法的啟發，但壹切。這種突破了幾百年來的柔弱和謙讓的氣息，是主流文化的體現，是儒家治國平天下的精神在繪畫中的體現，是對偉人精神的追憶和發揚，充滿了詩意和兇悍的陽剛之美。偉人的這種純粹意境，壹方面在於他自身的詩人氣質，這種氣質讓他掌控了大方向。另壹方面，說到技法，我們不能不佩服他對書法的深刻理解。搖曳多姿的線條凸顯了作品的中國精神——眾所周知，線條可能是繪畫中最重要的中國元素。通過綜合多變的技法來表現純真無邪的精神和陽剛之美，是王學仲成為大工匠的基礎。王學仲山水藝術的氣質，來源於他對中國文化把握後的沈穩定性，也在於他結合東西方技法的平衡與柔和。對於七十多歲的王學仲先生來說，他的繪畫狀態比中青年山水畫家更進步、更有個性。他人格高尚，自我存在感強。相比之下，他的花鳥人物可以說畫得很好，但並不高貴。就王學仲而言，“歐風中國風”風格的確立帶來了“東學西用”的自信，他也確實踐行了東學西用的理想。
徐悲鴻紀念館館長廖女士對先生的《藝術與人》作了這樣的評價:
“王學仲是壹個偉大的人。他壹生遇到過很多困難和挫折，壹路走來。關於他的藝術成就，紅貝說他的書法是非凡的。他後來的文人畫，我覺得也很成功，很有藝術感。在患病的晚年，他壹直從事文化藝術活動。這種精神是偉大的。”