方法:現在國內越來越多的傳統戲劇都在嘗試改革。編排新劇，化繁為簡，將時代特征融入經典劇目；演員更多的使用新人的漂亮面孔，用感情豐富演唱，同時使用更豐富多彩的舞臺特效。比如前段時間在滬上演的新編歷史京劇《破曉故宮》，首次賦予了老聃情感戲，摒棄了程式化的表演。緊湊的節奏，人性化的刻畫，大量的英式唱腔，現代的劇場舞臺布景，都讓該劇凸顯出與傳統京劇截然不同的元素。
擴展數據:
川劇已有300多年的歷史，但目前的發展形勢並不樂觀。據記者了解，除了重慶川劇院發展較好外，重慶各區縣的川劇團大部分已經倒閉，僅存的基層川劇團主要以唱歌、講笑話為主。
重慶綦江縣川劇團書記唐有明告訴記者，現在幾乎每個員工都在從事“第二職業”，他本人也在綦江縣開了壹家童裝店。團裏的川劇演員排練完才回來。沒有節目的時候，他們就各奔東西，甚至去外地打工。由於沒有足夠的時間進行創作和排練，加上劇團為了維持日常運轉，經常將排練場地出租作他用，演出質量普遍較低。
相比之下，安徽黃梅戲團卻是如日中天。作為黃梅戲參加正在重慶舉行的第十二屆中國戲劇節的劇目，由享有黃梅戲之鄉美譽的安徽省懷寧縣黃梅戲表演中心創作的《獨秀山下的女人》受到了觀眾的追捧。
《獨秀山腳下的女人》優美的舞蹈設計，運用現代光影技術，模擬雷雨天等各種場景，效果逼真，震撼人心。配樂融入了現代弦樂等元素。演員們穿著的古典服飾，中國戲曲特有的鑼樂，高亢悠揚的唱腔，充分展示了傳統藝術的獨特魅力。
這些別出心裁的創新得到了觀眾的認可。演出劇場座無虛席，連過道和走廊都擠滿了觀眾。黃梅戲用的安慶話和普通話差別不大，觀眾很容易聽懂歌詞。隨著劇情的發展，人們時而鼓掌，時而大笑，氣氛十分熱烈。當這位演員謝幕時，許多觀眾情不自禁地起立，長時間鼓掌。
安慶黃梅戲劇團經理陳說，黃梅戲的影響力不僅日益擴大，觀眾也在逐步擴大。尤其是借助科技手段和新媒體手段，黃梅戲的傳播更加深刻，發展趨勢更加迅猛。
陳說，每天晚上在安徽安慶市的大街小巷，可以說是“黃梅遍地，沒有人不唱黃梅戲”。據不完全統計，安慶民間黃梅戲劇團有200多個，福建發展起來的安慶黃梅戲劇團有40多個。黃梅戲深厚的群眾基礎，在很多地方劇種日漸式微的情況下，顯得與眾不同，發人深省。
針對中國傳統戲劇的生存現狀，壹些專家和藝術家認為，中國傳統戲劇的發展離不開政府的政策和資金支持，但這種支持不是簡單的“輸血”，而是“造血”。
中國國史學會理事、重慶社科院文史研究所所長張鳳岐表示，戲曲等非物質文化遺產是民族個性和民族審美習慣的體現，是民族精神的載體，政府應該保護。但這種保護不是為它建造壹個特殊的“溫室”，而是為它創造壹個更好的文化環境和市場環境，促進它的健康持續發展。
上海越劇院導演李莉表示，劇院要根據時代的變化，在主題和內容上不斷創新，通過市場化運作來嘗試生存，劇院本身無力承擔的人才培養，政府可以提供資金支持。這不僅為劇場解決了後續人才問題，也促使他們不斷創新。
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