電影的商業性質決定了制片方是壹部電影的主人，有權決定電影拍攝的壹切事務，包括拍什麽樣的劇本，聘請導演、攝影師、演員以及派電影制片人代為管理拍攝資金，審核拍攝資金，控制整個拍攝過程。電影拍完之後，制片方會對影片進行洗印，並向市場進行宣傳和銷售。制片方壹般指電影公司的所有者或管理代理人。
2.制作方負責影片前期的市場調研，看同類影片的電影市場是否有前景(如票房情況、人氣、續集可能性等。)，並通過考察來決定該片是否值得制作。如果答案是肯定的，那麽他們會找他們的電影集團投資制作人和相關人員，開始選擇導演、劇本、演員、贊助商等等。
制片方壹般是主要出資方的法人代表或者影視圈裏對電影銷售有幫助的大腕。制片人是整部電影的靈魂，決定著電影的風格、類別和市場走向。
3.發行方制作拷貝，申請密鑰，排期，給影院發拷貝，做宣傳，買廣告，談分成比例，和影院簽約(雖然這部分很多都是中小代簽)。還有體力活動，比如派幾十個人去全國各地的電影院活動，宣傳，電影院的廣告位，看排場，推敲門票等等。
擴展數據:
電影是壹門藝術，人類知道它誕生的確切時間和它的成長過程。它是20世紀以來發展迅速、極具影響力的媒體，是政治、經濟、文化三位壹體的創意產業。從19年底開始，法國、美國等地區的電影發明家陸續發明了可以模仿人類眼睛和耳朵的光聲記錄和還原的技術和機器。這種電影技術自誕生以來，已經被企業家發展為電影商業，被政治家發展為意識形態，被藝術家發展為電影藝術，被研究者發展為電影理論。壹部電影史，也是電影人探索電影規律的歷史。
商人首先看到電影是壹項有利可圖的發明，並迅速建立了最初的電影公司。到了20世紀初，電影公司集中資金建立生產基地，購買昂貴的制作設備，籌集資金制作故事片，依靠大量觀眾集體購票觀影來盈利。這就形成了商業電影生產和銷售模式的雛形。梅·李艾的明星電影公司、愛迪生信托公司和貝沃格拉夫信托公司是早期電影公司的代表。
電影語言和電影藝術的產生和發展與導演的實踐和理論探索密切相關。起初，歌舞雜耍的制作人是導演的雛形。隨著對電影表現形式和電影特征的探索，琉米愛爾兄弟、喬治·梅裏愛、埃德溫·波特和格裏菲斯等早期電影藝術探索者相繼出現。這些電影先驅拓展了電影語言和電影創意的可能性。早期電影創作、電影管理、電影探索是三位壹體的。此時的電影人也是電影語言的探索者，電影的經營者，是功能完備的電影人的雛形。
參考資料:
百度百科-電影(綜合現代科技與藝術)