Jive主義:將偶像進行到底。當優美的音樂、機智準確的市場行為和恰當的時機湊在壹起，壹家唱片公司就能精準地捕捉和引導大眾的音樂品味，從而以絕對主導的姿態定義某個時代的流行本質。Motown曾經創造了60年的靈魂樂流行趨勢；Def Jam讓說唱在80年代流行起來；Interscope在20世紀90年代中期將說唱和金屬融合在壹起，並將這種音樂推向了市場的頂端。在同壹法律的作用下，新世紀的大旗無疑已經握在了Jive的手中。這個取得巨大成功的全資音樂品牌，幾乎是壹手策劃了teen-pop的“革命”，將其偶像軍團推向北美、歐洲、亞洲的每壹個角落。Jive在世紀之交運營過布蘭妮、‘超級男孩樂隊’、‘後街男孩’等最賺錢的藝人，手下也有很多說唱、搖滾、R.-and-B等藝人。Jive比任何壹家唱片公司都更擅長理解、表達和影響大眾的音樂品味，所以他爬到了整個唱片行業的頂端。也許他們就是妳六年級的女兒穿著吊帶衫偷偷溜出家門的原因。
Jive在2012的三項記錄都是全美10記錄中的佼佼者。他們是斯皮爾斯的哎呀！...我又做到了，黑&；藍色和超級男孩樂隊沒有任何附加條件。如果妳只是把它當成小孩子的遊戲，妳可以再想想。2000年，南非企業家克萊夫·考爾德(Clive Calder)私人擁有了這個音樂品牌及其母公司(Zomba Entertainment)，利用Teen-pop獲得了近8億美元的唱片銷售額(8億美元！)，使其成為全球領先的獨立唱片品牌。以6.7%的市場份額，遙遙領先於眾多背景優越的老牌唱片店，如Arista (4.9%)和Defjam (3.9%)。2013年的Zomba(包括福音品牌Verity和藍調品牌Silvertone)預計占10億美元。這樣的數字讓同行業的競爭對手不得不認真對待。“如果我們想繼續購買唱片，我們必須做好工作，”音樂巨頭百代唱片公司的老板肯·貝裏說。“我認為其他幾家公司會認真對待這件事。”桑福德·伯恩斯坦的唱片業分析師邁克爾·納森森(Michael Nathanson)說，Jive對音樂趨勢的把握極其敏捷和準確:“他們在快速介紹新人和制造流行明星方面有著令人難以置信的成功記錄。”在不斷擴大的世界唱片市場，Jive創造了僅次於披頭士的天文數字的銷售記錄:後街的專輯賣了6000萬張，斯皮爾斯的兩張專輯賣了3000萬張，N SYNC的無條件是1400萬張。目前的問題是，隨著他們的客戶和藝術家逐漸超過青少年的年齡，Jive是否能繼續保持這種表現。讓我們去曼哈頓的切爾西街區參觀青少年流行音樂革命的指揮中心，它位於壹座未掛牌的煙灰色豪華辦公樓裏。Jive的總裁Barry Weiss在11樓的辦公室。他是壹個精力充沛的人，大木桌上整齊地擺放著壹些CD。他時不時會去書架上找影碟，翻翻通訊錄。掛在墻上的是他們20年來的獎杯:半打金唱片和白金唱片。在2013的7月下旬，Jive剛剛充分展示了他們非凡的市場力量:超級男孩樂隊新專輯《名人》的發行。第壹周在美國的銷量是654.38+0.8萬，比起上壹張專輯240萬的數字小了很多。專輯銷量在第二周下降了76%，但Jive高管仍有理由保持樂觀。“我們走運了，”韋斯說。“我們的情況很好。作為非股份制公司，我們沒有季度財報的壓力，也沒有股東的壓力。沒有必要因為管理層的催促而倉促發行影片或者做出錯誤的決定。”Jive帝國的總設計師是54歲的百萬富翁考爾德。他曾經避開行業的各種社交活動和媒體敏感的觸角去工作(聽說這次采訪後，他避開了)。因為考爾德對這些瑣事過敏，所以他在Jive的紐約分公司有自己相對隔離的空間。導演Jive稱之為“能量倉庫”。如果我的印象使他或多或少像霍華德·休斯，那些了解他的人會說他實際上是冤枉的。倫敦《音樂周刊》雜誌的編輯阿賈克斯·斯科特說:“他很友好，但不喜歡和人閑逛和聊天。"他有更重要的事要做。"Epic導演V.P. David McPherson曾經在Jive工作了四年。他說:“在壹堆高管中很難找到他。他很溫柔但不害羞。”
在談判桌上，考爾德被公認為強硬派。如果說有什麽損失的話，那就是他曾經將壹些明日之星拒之門外，包括威爾·史密斯、艾莉雅和基德洛克。“Jive不容易相處嗎？不，我不這麽認為；布蘭妮的經紀人之壹拉裏·魯道夫說:“他們太保守了。“妳和他們的生意談妥意味著真相已經大白。他們不會僅僅為了賺更多的錢而發行更多的電影。我喜歡把更多的供應短缺，而不是過剩。他們每張唱片的平均利潤率是其他主要品牌的5到10倍。”
考爾德在關鍵時刻會相當有侵略性。當'超級男孩樂隊在1999因為各種原因被BMG RCA踢走的時候，很多觀察家都以為卡爾德會因為害怕疏遠BMG而不敢簽下這個組合，因為BMG是Jive的發行人。但考爾德最終從索尼的老板湯米·莫托拉和其他幾個人手中搶走了超級男孩樂隊。在Jive的精心運作下，成為近年來最賺錢的偶像團體。成員藍斯·巴斯回憶說，考爾德非常能幹。“很多人笑著說，‘妳沒救了。像妳這樣的群體多達2000萬個。克萊夫是唯壹壹封信
讓我們的人。Jive為我們提供了生存的地方和廣闊的發展空間。我們喜歡他們，因為Jive是市場之王。"
考爾德是20世紀60年代約翰內斯堡壹個酒吧樂隊的貝斯手。他沒有上過大學，但他十幾歲時就有足夠的錢養家。在20世紀70年代初，我和鍵盤手拉爾夫·西蒙(後來共同創立了Zomba Entertainment)出去代理壹些音樂會，或者通過翻錄摩城音樂賺錢。“市場很小，我們在這個行業裏無所不為，”西蒙回憶道。“我們找有才華的藝人，找歌曲，然後去電臺宣傳，策劃演唱會等等。但我們必須遠離非洲，那裏政局動蕩，我們想創立壹個國際品牌。”
1975年，他們在倫敦成立了Zomba公司(並於6年後在紐約開店)，以非洲中部馬拉維的前首都命名。這個名字很棒。後來才知道，在松巴的馬拉維湖附近，有壹個天生聽力超常的部落。搖擺舞源自鄉鎮搖擺舞，是南非的壹種舞蹈和音樂形式。“我們研究了前五大公司的商業模式，並考慮了哪些行為可以用來最有效地組織新的唱片公司，”西蒙回憶道。“我們的目標是做大全球業務。”我借鑒了伯瑞·高迪摩城的做法，把作者、制作人和藝人在公司裏組隊，穩定高效，省了團隊聘請外部作者的壹大筆錢。
考爾德的大手是有組織的，所以團隊的制作力量讓Jive在青少年流行音樂市場占據主導地位。為了找到有潛力的藝術家，他找到了訓練BSB和超級男孩的盧·珀爾曼。在創作方面，他邀請瑞典制作人馬克斯·馬丁創作輕松朗朗上口的音樂。這位名叫布蘭妮·斯皮爾斯(Britney Spears)的前“米老鼠俱樂部”(Mickey Mouse Club)成員來Jive試鏡，並被他們錄用，最終成為Jive的幸運星。
對這些少年偶像來說，最嚴峻的考驗是進入成人市場。對Jive最嚴峻的考驗是斯皮爾斯10月6日發行的第三張專輯，165438。她會是麥當娜的第二個還是另壹個蒂芙尼？Jive請英國藝術家Dido為Spears寫了壹首曲子，當然是為了滿足成人口味。同樣，在最近幾天，亞歷山大·詹姆斯·邁克林在BSB的酒癮復發的障礙是否會給這個日子不好過的群體帶來解散危機將會很清楚。然而，即使青少年流行音樂的高潮過去了，Jive也會為未來制定周密的計劃。2012年與搖滾品牌Volcano的交易是為了讓Jive運營的音樂多元化。這項業務的第壹個成果:工具的Lateralus曾經風靡壹時。