設計科下設服裝設計、紡織設計、家具設計、平面設計、插畫設計、金屬與珠寶設計、工業設計等專業。
藝術分科有藝術史系和繪畫系。
媒體藝術系分電腦藝術系、媒體與表演藝術系、攝影系、影視系、漫畫藝術系。
此外，薩凡納藝術與設計學院還開設專業輔修課程，如舞蹈、裝飾藝術、素描、電子設計、互動媒體設計、博物館研究、印刷、雕塑、聲音設計和英語寫作。
薩凡納藝術與設計學院在註重培養學生藝術素養的同時，結合世界上最先進的科學技術，鼓勵學生在校期間探索專業。插圖設計系為學生提供了兩個大型計算機實驗室，使他們能夠首先以傳統形式創作藝術作品，然後掃描它們，最後以數字形式展示它們。
插畫設計系最大的特點就是教職員工都是專業人士。他們大量參與插畫領域，隨時更新教學大綱，追趕新趨勢、新風格、新技術。教授和學生同時在創作作品，不僅是為了完成作業，也是為了滿足市場的需求。和插畫藝術壹樣，影視藝術也是壹門傳播藝術。薩凡納藝術設計學院影視系的老師不僅教學生電影理論和電影歷史，還鼓勵學生進行實際創作。整個影視部就像壹個大型的影視工作室，從前期制作、拍攝到後期制作，設備壹應俱全。學生通過不斷的拍攝實踐，學會與演員、劇組成員、觀眾溝通，努力使自己的作品真正與觀眾溝通。壹年壹度的薩凡納電影節為學生提供了與電影大師面對面交流的機會。
薩凡納電影節是專業電影制作人和學生的聚會。學生將有機會參加各種講座和研討會，與專業導演、演員和制作人對話，觀察和學習世界各地最新的影視作品。
薩凡納藝術與設計學院的“蒙大拿羅”劇院是表演藝術專業學生學習和實踐的園地。老師鼓勵學生盡可能學習所有專業知識，從舞臺表演到舞蹈，從影視表演到舞臺設計。在表演藝術的世界裏，只有最專註的人才能成功。
從音樂劇《湯米》、《阿維塔》和《周日與喬治在公園》到戲劇《麥克白》和《真正的西部》，表演藝術系的學生有很多機會在真正的劇院表演。更讓學生們興奮的是，演藝界的知名人士，如安吉拉·貝塞特、羅伯特·羅德福德和詹姆斯·克羅姆·威爾，都接受了邀請，來到校園與學生們交流，並給予專業指導，這將有助於他們未來走向社會，展示他們的才華。
學院還組織學生參加了世界上最大的戲劇節愛丁堡國際藝術節，讓學生有機會領略國際潮流，欣賞各種戲劇表演和街頭表演。在這個節日裏，研究生和本科生都要表演壹個現場節目。這棟建築建於1926，內部裝修非常現代。薩凡納藝術與設計學院的攝影系就位於其中。
學校提供的攝影器材從普通的35mm相機到最先進的大型相機都有。
樓下地下室有兩個大型組合暗室，每個暗室配有20個放大鏡，學生可以循序漸進地學習使用。
壹樓和二樓有展覽室和教室，還有攝影商店，學生可以在那裏購買各種器材，如相紙和膠卷，也可以沖洗底片。
三樓和四樓的空間是壹個工作室和壹個帶有計算機工作站的數字實驗室。學生們將在這裏使用最先進的設備學習從傳統攝影到數碼攝影的各種技術。
有經驗的老師要求學生盡可能選擇壹種技術風格和審美方式進行深入研究和創作，從而盡快建立自己獨特的創作技法。如果說攝影藝術的創作能與現實生活有壹定的距離，那麽室內設計就是與我們日常生活息息相關的藝術。薩凡納藝術與設計學院的室內設計課程既包括住宅設計，也包括商業室內設計，並延伸到場景設計，甚至網絡設計。雖然建築藝術分支有250多臺電腦和三個專門的室內設計實驗室供學生使用，但老師們仍然強調電腦永遠無法取代真正的設計，真正的設計來自大腦、心靈和手中的鉛筆。
室內設計系的老師既有美國的，也有世界各地的。他們多才多藝，既有技術知識，又有藝術靈感。在他們的指導下，學生們渴望付出更多的經驗，創造出最好的作品。和室內設計壹樣，家具設計是壹門與人們日常生活密切相關的藝術。薩凡納藝術與設計學院家具設計系位於新裝修的19世紀棉布倉庫內，面積16000平方英尺，包括工作室、設計室、焊接室、電腦室、素描室。在這裏，老師經常強調的是家具設計的理念。
學校通常將課程與各種形式的展覽相結合，學生有機會參加米蘭移動沙龍展、巴黎家具展和紐約國際當代家具展等國際活動。這有利於他們專業接觸現實，全面發展自我。在展覽上，學生可以坐在椅子上，打開燈，看看燈光是如何照亮房間的，還可以上前評價別人的作品，這些都有助於他們在未來成為更好的設計師。薩凡納藝術設計學院的工業設計系也是培養優秀設計師的園地。就計算機資源而言，這是美國最先進的產品設計部門之壹。學生有條件使用KTS軟件設計自己的作品，這個軟件和波音公司設計波音777飛機用的軟件是壹樣的。此外，還有壹個設備齊全的模型工作室，提供幫助學生將想法變為現實所需的所有工具。
薩凡納藝術與設計學院工業設計系的教學理念是基於提高人們生活質量的產品設計。老師要求學生設計能適應環境、愉悅有趣、讓生活更方便、增進人與人之間交流的產品。薩凡納藝術與設計學院(Savannah College of Art and Design)位於佐治亞州壹座有著200多年歷史的古城薩凡納。因為整座城市的古建築保存完好，被稱為美國最美麗的城市之壹。學院建築系的教學樓本身就是壹座建於1887的古宅，整個城市更像是壹座活的建築博物館。有100年歷史的建築隨處可見，至今仍有人居住和使用。
這種獨特的人文環境有利於建築系的學生站在巨人的肩膀上，體驗古今各種風格的建築理論，充分了解優秀建築的設計標準，激發他們的創造能力。教授授課的目標是幫助學生盡快形成自己獨特的創作風格。
建築歷史系的學生與計算機藝術系的學生合作完成了壹個名為“虛擬古城薩凡納”的項目。他們創造了壹個三維模型。從古到今，整個網站就像壹臺時光機。遊客只要選擇壹個特定的時間來遊覽薩凡納，這個系統就會自動顯示薩凡納當時的面貌。面對美麗的薩凡納古城，歷史保護系的同學們時刻感受著自己專業的重要性和責任感。由於歷史文物保護專業的畢業生將主要從事歷史環境的搶救和保護工作，在校學生經常走出教室，調查遍布薩凡納的歷史建築，利用學院先進的實驗室設備開展文物修復和古跡保護的研究工作。
壹年來，文物保護系師生承擔了近40項社會項目。他們參與研究和保護的佐治亞州紮佩羅島教堂是美國第壹座由非洲裔移民建造的浸信會教堂。他們還參與了薩凡納不同博物館的修復和保護工作。此外，歷史文物保護系的師生還參與保護了紐約壹座由國家資助的建築，名為林德赫斯特大樓，是美國最典型的哥特式建築代表。在內華達州的弗吉尼亞州，歷史保護系的師生參與了壹項分析古建築外墻油漆顏色的工作，他們的方案最終得以實施並獲獎。學生在從事這些公益事業的過程中，不僅學到了知識，也積累了經驗。最重要的是，他們學會了如何為社會做貢獻。與工業設計相比，金屬和珠寶設計也是壹門需要將手工技藝和豐富想象力完美結合的藝術。
薩凡納藝術與設計學院的金屬和珠寶設計系為學生提供了優秀的設備，從焊接和吹燈到拋光機，從鑲嵌設備到研磨機，從澆註設施到真空腳輪。這些先進的儀器為學生的進步提供了堅實的物質基礎。
在日常的細致工作、打磨鍛造中，同學們用靈巧的雙手壹步步將夢想變為現實，勇敢接受新的挑戰。
從珠寶首飾到金屬首飾，從凹形器皿到銀器制作，從裝扮王公貴族到裝飾搖滾音樂人，這裏的學生每天都在努力探索如何用自己的藝術創作更好地裝飾人們的身體和生活。
遍布大街小巷的各種畫廊是薩凡納另壹道迷人的風景。在明媚的陽光和五顏六色的建築中，似乎每個人的胸口都會充滿畫畫的沖動。薩凡納藝術設計學院繪畫系的課程設置非常獨特。有些課程是以中級或高級繪畫水平為基礎，有些是以某種顏料為基礎，比如水墨顏料、油畫顏料等。其他的課程都是基於某壹個主題，比如生活繪畫，風景畫。
學院不僅重視把有才華的學生培養成藝術家，也重視保護藝術家的創作環境，幫助他們順利步入社會。
薩凡納藝術與設計學院服裝設計系有兩個縫紉實驗室和壹個服裝模特館，是以服裝設計技能為主的課程。目的是讓學生畢業後成為專業的設計師，具備立即參與實際工作的能力。
在這裏，所有的創造和設計創新都將受到鼓勵。每個學生在設計自己的作品時，都會最大限度地拓展自己豐富的聯想，期待自己的作品在學校的優秀時尚作品展上大放異彩。雖然很多作品耗時耗力，但是當學生看到自己的作品得到關註，尤其是看到模特走在t臺上，所有的辛苦都會得到回報。在薩凡納藝術設計學院，有壹個獨特的專業，對中國的觀眾來說既熟悉又陌生，那就是漫畫藝術系。
如果妳有機會參觀漫畫藝術系的教室，妳會發現大部分學生都坐在畫桌前，用鉛筆和畫紙進行最傳統的創作。此外，學生還可以借助掃描儀、電腦軟件程序等高科技現代化手段進行創作，最後手工給文字上色、做標記。
無論是傳統方式還是現代方式，漫畫藝術系的教學理念首先是教學生如何講故事。
漫畫藝術系經常邀請專業藝術家和學生舉辦研討會，並邀請專業編輯對學生作品進行評論。前不久，漫畫藝術系的壹個學生被聘為鉛筆動作漫畫家。他將主要從事用鉛筆畫著名的卡通人物“超人”。
那些有豐富社會經驗和專業經驗的同事，會告訴學生他們是怎麽想的，怎麽畫的；不僅如此，他們還會談論如何求職、如何解決工作中的問題等更廣泛的話題。這些都有助於學生對專業動漫行業有更廣泛的了解，獲得更多的專業信息和就業機會。
除了豐富人力資源，公共設施也很出眾。學院的“傑恩”圖書館是美國最大的藝術圖書館之壹。
學院的“斯基特”劇院是壹個多功能劇院。很多著名藝術家都在劇院表演過，和學生交流過。每年，眾星雲集的薩凡納電影節也在這裏舉行。
薩凡納藝術設計學院的大門向全世界的學生敞開。
由於許多國際學生在自己的國家獲得了壹些專業教育或專業經驗，學院鼓勵他們在攻讀研究生課程的同時，自由地進行更多的創造性工作，以靈活的方式探索和培養他們的藝術理想。
學生們在學院提供的設備齊全的工作室裏壹起自由地工作，不僅可以很容易地找到他們需要的材料和靈感，還可以通過相互合作為他們未來的生活和工作建立關系和友誼。
雖然在當今的藝術設計領域，高科技和數字化已經成為不可或缺的手段，有些學生可以在電腦上完成所有的設計，但教授們仍然強調學生必須從最基礎的手工制作開始，培養他們的想法。他們認為設計不僅僅是按壹個按鈕，不僅僅是得到壹些快速的結果；設計最重要的是壹個思維過程，壹個制作過程，壹個藝術創造。
學院每年都會舉辦名為“遠離家鄉”的展覽，為留學生提供展示作品的機會。從繪畫到雕塑，從攝影到裝置藝術，從影視作品到珠寶設計，參展的作品多種多樣，豐富多彩，但所有的作品都有壹個共同點，那就是都是就讀於薩凡納藝術與設計學院的留學生創作的。
當然，也有很多留學生和美國本地學生壹樣，在來薩凡納藝術設計學院之前，沒有藝術經驗和創作基礎。他們可以在學院設置的基礎部學習雕塑、素描、印刷、二維設計、三維設計、色彩理論等輔修課程。基礎部的老師來自世界各地，他們非常熱愛教育事業，關心學生的未來發展。不管學生將來選擇從事什麽專業。老師們希望通過這裏的基礎課程，對視覺語言有壹個精準的認識，學會運用藝術的方法進行創作。
基礎部的課程由壹系列實踐性和創造性的課程組成，所有學生都可以從中選擇。因為藝術類專業的課程之間總是有很多平行的東西，不同專業的課程之間總是有重疊的地方。因此，學院從壹開始就為學生編制了壹系列課程，旨在讓學生對視覺藝術有壹個全面的了解和認識，而不僅僅是得到壹個籠統的視覺教育。
此外，薩凡納藝術與設計學院還設立了文科系，教授英語、歷史、數學、心理學等課程。
文科系被認為是薩凡納藝術設計學院非常活躍和發人深省的壹部分。它的存在時刻提醒學生去思考壹個真正的藝術家需要什麽樣的品質和素養；文科院系的存在，為學生提供了更好地了解自己生活的世界和自己的機會；文科系的存在豐富了學生的閱歷，加速了他們進入藝術世界的旅程。
薩凡納藝術與設計學院每年都會在最好的季節為留學生舉辦盛大的節日——國際美食文化節。在這個節日裏，來自世界各地的學生有機會表演和演唱民歌。
在這個專為留學生舉辦的盛大節目中。來自不同國家和民族的學生團隊展示了他們的才華。他們精心設計了自己的攤位，準備了風味獨特的民族美食，設計了別出心裁的遊戲。希望通過自己的努力，讓更多的人了解自己國家的風土人情，讓更多的同胞以自己的文化為榮。
這是壹座神奇的城市，藝術的殿堂，設計師學習的聖地，藝術家成長的搖籃，薩凡納藝術與設計學院。