尚格成功後，華星唱片成立。兩家公司實際上是同壹個業主，只是在業務上有分工。華星主要負責培養新人。第壹個藝術家是李翊君，而尚格主要負責電影和視頻業務。
從1985到2004年，左宏遠、、呂、、黃是去中國的主要幕後音樂人。這些音樂家為上海造就了壹大批實力歌手，而且以女歌手為主。他們的歌手基本都是自己培養的，比如、、珍妮弗、麥、和左安安。許茹蕓、熊天平、許美靜、動力列車、迪克牛仔、阮丹青、朱茵等。，但是很少有藝術家真正去挖掘別的地方，但是很多跳進中國的人，創造了中國最輝煌的歷史，比如邱海正，他從91到95壹直在中國，和愛我的人，我愛的人壹起創造了最高峰。
黃安在91加盟上海，92年發行《新鴛鴦蝴蝶夢》後，只出了壹張不知名的專輯，人氣很高。後來在國內上映的《拯救婚姻》《知相思之苦》也好評如潮。
更不用說齊秦，壹個歌手，在國內如魚得水，發表了很多感人的作品。
通過新加波壹場歌唱比賽進入歌壇的歌手許美靜，被臺省多家公司拉攏(包括歌壇大哥李宗盛)，卻意外選擇了去中國，結果也在中國取得了成功。
臺灣省臺語天後黃乙玲，加入中國後獲得臺灣省金曲獎，在中國被收買後又加入其他唱片公司，但始終不盡如人意。通過壹些知名制作人試圖重返上海曾經的中國馬聚集地華研唱片，可以看出這位歌手對中國幕後英雄相當癡迷。
在中國取得好成績的還有歐陽菲菲、方文林、陳潔儀等。但很多歌手，如邱海正、麥等，期望離開中國後在其他公司取得更大的成績，結果卻不盡如人意，有的甚至退出歌壇。在1994年之前，尚華基本走的是比較傳統保守的路線，旗下歌手都是有固定支持群體的藝人，所以公司相當穩定，歌手也是按部就班的每年出片。
1993年，為了節約成本，原尚歌、華星合並為尚華國際企業有限公司，1995年，由於臺灣音樂市場的競爭和需求，尚華開始專註於做新音樂、新歌，公司大量招募新音樂制作人，其中為尚華做出輝煌業績的尚華背後三劍客劉天健、許常德、袁惟仁在此時進入。
由於許多音樂人的努力和藝術家的銷售成功和宣傳的巨大投入，尚華進入了壹個更加輝煌的後期時代。1996-1998年是臺灣省唱片公司的大贏家。從1995年開始，尚華在穩紮穩打的基礎上，每年都會引進新人，不僅在啤酒飲用上，在市場銷售上也是如此，包括1995年的許茹蕓，1996年的許美靜，1997年的熊天平，動力總成，1998年的迪克牛仔和阮丹青。而原本在上海人人喜愛的歌手卻成了無家可歸的孤兒，得不到原公司的重視。他們有的淡出歌壇，有的徹底退出歌壇，留給歌迷無限遺憾。但當年尚華留給粉絲的無限美好回憶至今無法驅散，頗有懷舊之情。目前，尚華只是壹家音樂經紀公司，偶爾在世界各地發行壹些以其名義發行的專輯，但其成就已無法與當年相比。
從65438年到0999年，上海灘的前老板呂延慶和呂詩雨，以及幕後的音樂人，開創了壹個新的唱片品牌，宇宙唱片和老虎音樂，後來因為業績達不到預期而合並。2000年，更名為華研國際音樂。從華研的發展勢頭來看，他們繼承了上海的基本特點，仍然以做新人為基本功。雖然目前的成就不能與上海相比，與
鼎盛時期，尚華唱片有齊秦、熊天平、許茹蕓、許美靜等花旦，也有阮丹青、動力總成、李翊君、王雪娥、迪克牛仔、歐陽菲菲、洪建華等不穩定或老牌歌手。那時候我初三，也是聽流行歌曲最瘋狂的壹天。我攢了零花錢，去音像店買了10元的正版卡帶和《當代音樂》月刊，像個小專家壹樣深入探索音樂動向。
當時，四大唱片公司是華納、百代、BMG和索尼。自然，他們有自己的花旦，每年都介紹新人。能與這四大公司抗衡的本土唱片公司是滾石和寶麗來，以及相對較小的唱片公司如尚華、福茂、風華、藝動音樂等經常向樂壇傳遞各種新鮮的聲音。後來出現了環球唱片，與寶麗來合並後擠進了國際唱片公司的行列，形成了世界五大唱片集團的格局。
同時，BMG獲得了金點、巨石和藝術動感音響；百代代表風華；環球利用這壹形勢收購了鄭東、飛馳中、福茂和尚華等獨特的小唱片公司。滾石這幾年開始走下坡路了。日新月異的世界，離不開日新月異的唱片業。我是壹個有愛的聽眾，幾乎每個公司的每個歌手都有吸引我的地方，所以從那以後，磁帶多了，但是錢包從來沒有鼓過。從開始到現在，我聽的東西壹步壹步的經歷了磁帶、CD、vcd、DVD、MP3，穿在腰上的東西也經歷了Walkman、CD、MD、MP3。這幾年沒那麽專業深入了，突然很懷念當時的樂壇，懷念當時的自己。
尚華唱片之所以讓我印象如此深刻，是因為他們的成員更像壹個團隊，在統壹的風格中彰顯個性，而尚華的精髓就在個性中。它是壹種氣質，壹種感動，壹種新鮮感，給人壹種清新、空靈、透徹的感覺，妳能在歌曲的字裏行間找到詩意的靈感。從那以後，我想起了作曲家兼吉他手劉天健、抒情大師許常德和新作曲家黃易。這些名字在中國的唱片和歌曲中出現的頻率最高。
第壹，我是通過《愛情多瑙河》認識熊天平的，甚至還很難聽的聽過那張專輯，那種強烈程度不亞於當時女學生對張信哲信徹的癡迷。後來，我天天盼著熊天平的新專輯，唱他的每壹首歌，到處找他的第壹張專輯《火柴天堂》。要知道，壹個這麽小公司出來的新歌手，在當時數量有限的音像店裏是很難找到的。
巧的是，那首《傻子碼頭》裏有齊秦的兩句副歌臺詞，於是我借助熊天平的《地心引力》又聽了壹遍這個屬於爸爸媽媽時代的老歌手，以至於我把齊秦的二十多張專輯都湊齊了。
後來聽了打榜通過“陽光機場”認識了許茹蕓，在東四的天星音像店(當時北京為數不多的只賣正版的奢侈品音像店)買了這盤磁帶。壹開始聽完許茹蕓的話很容易感到困倦和沈默，過了很久才發現她的誘惑。她當時被媒體推崇的唱法和性感的嘴唇，壹度讓我著迷。所以，還是要追求她的舊專輯和新專輯，還有演唱會。要知道，在那個年代，這麽壹個冷門的臺灣省歌手，了解的渠道是有限的。
我忘了怎麽聽許美靜了。可能是因為她也是上海的唱片歌手吧。最開始打動我的不是《鐵窗背後》、《城裏的月光》、《夜宿的每個人》等名曲，而是《蔓延》這首歌，讓我聽到了壹個城市頹廢女人的聲音。聽許美靜自然會讓人想起另壹個人的名字，那就是陳佳明，他的歌能刺痛都市人的心。
高三那年，壹個下雨天，我坐在我爸的黃色面包車裏，從破舊嘈雜的收音機裏聽到電臺DJ推薦動力總成的新組合。《無情的情書》這首歌壹直在放，我記得歌詞是壹個老百姓提交給唱片公司，選出來修改後唱的。這兩個家夥充滿陽剛之氣，他們的歌就像下雨路上破舊的收音機。起初，他們聽起來像磁鐵刺激他們的耳朵。後來專輯越來越火，以至於內地羽泉剛出道的時候，總是被我批評模仿動力火車。
我聽了阮丹青的跟蹤，因為她的鋼琴天賦和熊天平在那張專輯中的交叉幫助，專輯還包括阮丹青和熊天平的照片。他們壹起唱的那首《我只能相信》和以長長的鋼琴獨奏開場的主打歌《追蹤》，是我聽阮丹青的最初動力。於是我向鋼琴老師致敬，每次都買她的專輯。
可以說，當時上海的這些將軍們對我欣賞流行音樂的取向影響很大，他們正好契合了當時偏執多愁善感的我和當時的壹些少男少女。之後是以翻唱起家的迪克牛仔，為電視劇唱主題曲的李翊君，以自己沙啞的嗓音為傲的王雪娥，帶出來的老兵歐陽菲菲等等。，我稱之為“後上海時期”。
如今的樂壇百花齊放，歌手層出不窮，專輯不是天天都能買到，人也不是天天都能下載到。尚華唱片公司的全盛時期已經壹去不復返了，沒有任何唱片公司或團隊可以與之匹敵。有人說，尚華幾個主創唱的《星星是窮人的鉆石》這首歌，把尚華全盛時期的球隊推向了高潮，也結束了。今天看來，更是壹種紀念。
如今，尚華默默無聞，熊天平失去了脂肪，齊秦失去了聲音，許茹蕓換了主人，許美靜瘋了，阮丹青不見了，動力列車也日漸疏遠。只有迪克的爸爸，為了生計，和超女同臺演出。解體的情況太可怕了，和我壹樣壹路關心華語樂壇的樂迷們只能感嘆。只有回憶可以自我安慰。
如今的我依然關註華語樂壇，依然日復壹日的聽著不同的流行歌曲，只是年紀大了，精力有限，更多的是作為娛樂或者靈感的渠道。流行音樂帶給人們的就像生活中的書簽。每壹個歌手，每壹張專輯，每壹首歌，都是壹段時間的紀念，壹個事件的見證，壹個心情的標誌。聽到這些歌，大家腦海裏自然會浮現出那些畫面。