20世紀30年代，中國民族電影界的人壹起出現在上海灘上，有很多英雄和女英雄。因為除了民族資本家，連黃和杜都涉足電影業。他們都各顯神通，創造了中國電影的第壹個黃金時代，雖然鼎盛時期只有七年。
貴族大學生羅明佑出身名門，他的三叔是北洋政府首席大法官。羅明佑很英俊，長方形的大臉，寬下巴，很有騎士風度。對中國電影史稍有了解的人，大概都聽過羅明佑京華真光影院大火的故事:他讓員工先救鄰居，他負責賠償醫院及其員工的損失。
羅明佑畢業於北京大學，有著優雅的旨趣，精通英語，並且相當接近和關心有知識和有見識的人。不是所有的電影都能在他名下的電影院上映，他還開了壹個學生周日早間秀，票價也算幸運。避難所？916《黑鬼》演出上海門票價格。
然而，羅明佑並不總是壹個好人。他是20世紀30年代最現代的電影經銷商。1927年創辦華北電影股份有限公司，不久後在北京、天津、東北、山東、河南、河北等地均有“直接或間接管理的公司”，上海、香港、廣州等地的電影公司也與他有業務往來(《北京電影工業史誌》)。他的精明讓他在30歲之前就結下了這張大網。
毫無疑問，羅明佑將進入電影業。他對中國電影的質量不滿意，電影院沒有足夠多的好的中國電影。而且，中國電影也能賺錢。然而，當時他對電影制作了解不多，他唯壹熟悉的上海朋友是黎民偉。周成仁、李亦莊在《贊美與求真》壹文中，簡述了羅明佑與“港片之父”黎民偉的相遇。
那時黎民偉正處於低潮。他從香港回到上海後，與李英生共同創辦了上海民信電影公司，但虧損嚴重，難以為繼。羅明佑從北京去上海找黎民偉，長談了壹夜。最終，“羅與李於10月初以165438+達成合作協議，2月以65438+與民心公司合作拍攝《故都春夢》(孫瑜導演，、朱士林編劇)。黎民偉在1929年2月28日的日記中記載，他們從上海經青島去北京，就是這個協議的落實。1930年8月，以民信公司、華北公司為基礎，黎民偉經過討論，邀請上海大中華百貨、上海電影公司、友聯電影公司以不同方式加盟聯華。此外，在上海經營印刷業的黃益措和李北海的香港電影公司也加入了進來...65438+2月27日，聯華電影制作印刷有限公司在香港正式成立。”聯華* * *設立了四個工作室，每個工作室獨立制作。“各廠在電影題材和拍攝成本上基本都是各做各的，實際上是自負盈虧。”
羅明佑的精明還在於，他拉攏了當時的香港首富何東爵士、呂根、於鳳至(張學良夫人)、熊希齡等商界和政界人物作為股東。這些人其實不問聯華的實際事務，但都扮演著“避死金牌”的角色。
影片開頭，自然是壹片混亂。
聯華創立的時候，也是中國電影行業從“瘋火”轉向相對冷靜的時候。對照說明書就能看出來。
聯華首部電影《野草閑話》上映時，說明書上明確寫著“有聲音的國產大片”，而在1927中，楊乃梅主演的《郭華總統》則被描述為“浪漫而光鮮的電影”，能吸引人眼球的地方都列了出來:“水中有打鬥，波濤洶湧，靈魂激蕩，壹定要看。”快樂公司拍攝的《奇遇》占據了壹切:《神怪俠客的搞笑名片》。燃燒的紅蓮寺更加強烈。30年代末再放的時候，廣告上寫著“明星公司風靡全國唯壹的神器——武俠系列”“昆侖派與崆峒派鬥劍不同”“飛劍千裏取頭！淫行，逃不過俠客老爺！”既然她是“蕩婦”，手冊裏的價目表上明確寫著“幼兒減半”。宣傳詞處處“直來直去”，透露著迷茫(張偉的《往事》包含了大量當時的電影說明或廣告，用詞直接，讓人驚訝)。
表面上看，在聯華成立之前，中國的民族電影產業已經很熱鬧了，但這只是混亂造成的假象。
20世紀20年代初，中國電影界後來的“詩人導演”孫瑜還在清華讀書。他應聘了“華北電影大王”羅明佑的廣告，寫了壹篇美國《來魂》的影評，得了壹等獎。他在回憶錄《路》中說，他萬萬沒想到9年後(1929)，羅明佑會拿著《故都春夢》的劇本，請他當導演。更有意思的是，梅蘭芳在1930的秋天從美國回來，在南京大劇院看了《故都春夢》的放映，裏面居然有壹段他拍攝的《霸王別姬》和《劍舞》。那時候已經是有聲電影了，電影院用《深夜》來配梅蘭芳的身材。雖然不能完全壹致，但“這是壹項艱苦的努力。”這說明當時電影人的版權意識淡薄，梅蘭芳的《我的女兒散花》的版權其實不知道怎麽就到了香港民信公司手裏。
因為對電影的熱愛，孫玉陀的著名劇作家洪深自薦進入電影圈。明星說要“好好想想”，孫瑜就走了。兩天後，他去找了當時另壹家電影公司的經理神舟。“很遺憾的告訴我，國內電影出現了大衰退，100多家電影公司相繼倒閉，神州即將終結。”
當時，孫瑜還記下了他看到的壹個細節:已經是知名導演的李萍倩，正獨自站在壹塊長長的木板上，無聊地四處玩耍。
雖然電影行業很難進入，但孫瑜還是在1927加入了長城影業公司，這才發現自己面對的是壹片虛假繁榮的景象。嚴和孤兒救祖的結果，建立了幾百家皮包公司，粗制濫造，壹槍換了地方。壹些“為生活而藝術”的公司很缺錢，比如“長城”、“神州”。本地觀眾和南陽市場都喜歡“燒片”和“古裝片”。孫瑜在書中寫道:“據說對於武俠片，南洋群島的電影制作人評價購片的標準是:十部中有十部是壹等片；十部中只有八部是B級片；至於十本書只有四五本，就算失敗也要低價出售。”
孫瑜看到的是當時民族資本的無序惡性競爭。盧紅石引用《中國電影史》1905 ~ 1949年出版的《中國電影年鑒》數據:“到1926年底，國內上市的制片公司有179家，其中美國公司4家，1923年，常規長度的國產故事片只有5部，但在1924年，增加到16部，而在差不多80年後的2003年，中國國產電影只有140部，2004年才上升到240部。由此可見當時的電影市場有多熱鬧，雖然是假的。客觀來說，此時國產電影的地位有所提升。
張世川也促成了這壹幕“火燒大觀園”。很多人把燒紅蓮寺引發的“焚風”歸結為人們對政治環境的逃避，但不可否認的是，民族資本為了生存，有著強烈的投機本能。在20世紀20年代的中國資本主義經濟中，民族資本的份額從未超過18%(《中國電影史》1905 ~ 1949)。為了生存，自然是什麽賺錢就拍什麽。張世川壹口氣拍了18集《火燒紅蓮寺》，雜七雜八的人在屏幕上千瘡百孔。除了最初和平江蔔曉生的《江湖奇人傳》有點接近，那簡直就是張世川自己的想象。民國電影圈的紀錄片列出了壹堆“燒”:燒清流寺、燒九龍山、燒白雀寺、燒七星塔等等。還有壹些公司，比如月明、友聯，專門做這類片子。
都是因為電影從小玩意變成了賺錢的小玩意。
1913年，張世川和鄭秋正等人成立新民公司，為美國伊舍的亞洲電影公司拍攝《壹夫壹妻難》，在當時沒有任何影響。拍完鄭秋正，接著拍文明戲。張世川只拍過壹些短片，也就是給外國人打工。
1918年，商務印書館成立了獨立的電影部，這是第壹個由國家資本全資擁有的電影機構。影視部拍過梅蘭芳的《春香鬧學堂》、《我的女兒散花》，但都只是片段。
國資剛涉足電影行業的時候，基本成績都是不成功的:1916，張世川壹個人創辦了魔仙公司，拍完《黑衣人謀殺案》後難以繼續。1919清末狀元，著名實業家張謇也聯合部分股東集資65438+萬元成立中影制造有限公司，兩年後倒閉。
有壹群賺了大錢的“票友”。陳壽芝、石、、徐新富、、劉傑都是買辦，在洋行工作，都喜歡看文明劇。《燕》已經演出半年了，這讓他們想到把它拍成電影。他們也有這種能力。於是他們租用了商務印書館電影部的設備和人才，由陳壽之親自扮演顏，而則由壹個心地善良的妓女扮演，由顏出演。張煒在《往事塵埃》中記錄了當時壹些人的看法:中國人要盡自己最大的努力好好學習，壹天天進步。“他們跟不上西方人嗎？”《顏》還是有很強的玩票性格，因為這些人拍完這部片子就沒有再接再厲的意思了。
嚴刺激了張世川，張世川與鄭正秋等人重新組建了明星公司。return engagement在1923拍攝了《孤兒救祖》，獲得了良好的口碑和豐厚的利潤。1923 65438+2月18，影片在上海愛普路影院上映。第二天就有人來買8000元的南陽地區放映權(《中國電影史1905 ~ 1949:中國早期電影的敘述與記憶》)。
大大小小眾多資本蜂擁而至，最後都走上了武俠怪獸的道路。
因為動亂，大多數制片公司都被淘汰了。很多人感嘆“神舟”和“長城”兩家公司失敗，是因為他們堅持了教育社會的理念。1926年，雖然“事業”增資，成為國光電影公司，但三年後因為虧損而倒閉。