鄭燮(1693-1765)，江蘇板橋人，科舉康熙狀元，雍正十年進士。山東範縣、魏縣的官員，有壹種政治聲音，要求救濟百姓的饑饉，要做大官，所以才求病。做官前後都在揚州生活，以書畫為生。他擅長畫蘭花、竹子、石頭、松樹、菊花等。，但他畫蘭花畫了50多年，取得了最傑出的成果。取法於徐渭、石濤、八大山人，形成家法，體疏體壯。書法，用中國的八分混合成草書，自稱六書半。書法筆融入繪畫中。主張繼承傳統，取七，棄三，註重藝術的獨創性和風格的多樣化。所謂“前不作畫，後不設格局，畫後不留格局”，在今天仍有借鑒意義。詩歌真摯有趣，深受人民喜愛。也可以固化打印。有鄭板橋全集，板橋先生的印本等。他的代表作是竹石圖。板橋以“胸中無計可施”為理論畫竹。他畫竹子沒有老師的傳承，更多的是從紙窗粉墻上的陽光和月影中獲取，所以直接采取了自然的方法。針對蘇東坡說自己胸有成竹，板橋強調自己要胸有成竹。這兩種理論看似矛盾，但本質相似。同時，他們強調構思與技巧的高度結合，但板橋的方法應該是“似電閃雷鳴，草木皆怒”。板橋的《竹石圖》顯示，竹子挺拔挺拔，拔地而起。他的葉子，每壹片都有不同的表情，又黑又水，濃淡分明，生動地表現了竹子的質感。在構圖上，板橋把竹石的位置關系和詩詞的用詞處理得非常和諧。竹子的纖細幽靜之美，襯托出石頭的另壹種風格。這種叢生的植物成了板橋的理想幻境。板橋的竹子，連“揚州八怪”之壹的金農都感嘆，和他們的畫比起來，他畫的竹子還不如板橋雅致。
有句話叫“我無論何時畫蘭花、竹子、石頭，都是用來安慰天下勞動人民的，而不是給天下人民享受的。”
自稱“六書半”的板橋書法，以蘭草繪之，極為自然飄逸，篆、隸書、草、楷的字形極為多樣。這幅“二歇楊林渡頭東”的行書，體現了鄭板橋書法藝術特有的形式美，“桃花岸”四個字尤為優美動人。鄭板橋新書的獨特風格開創了書法史的先河。
高翔(1688-1753)，山東膠州人，清代畫家，“揚州八怪”之壹。生活用布。擅長畫山水花卉。其山水畫取材於洪仁、石濤，小山水畫多出自素描。清麗淡雅淡潤，自有格局。梅畫全是細薄，全是用韻取勝。他還擅長拍照。金農和王的詩都是先印小人像，即由高翔所寫，線描簡潔，表現寫實。精刻，學程穗。還擅長詩歌，有《西唐詩話》。
金農(1687—1764):字壽門，號東信，浙江仁和(今杭州)人，長期居住揚州。我這輩子沒做過官，被人推薦去做學問，做詩人。進了北京，沒試就回來了。他博覽群書，多才多藝，50歲後開始畫畫，壹生清貧。擅長花鳥、山水、人物，尤以水墨、梅花見長。他的畫造型古樸，布局典雅，構思新穎。作品有《迷迷圖》、《越塗畫》等。他最初創作了壹種隸書，自稱“漆書”，另有意趣，也叫金農體或董信體。他的筆畫有粗有細，飄逸厚重，字體多為長方形，頭重腳輕，非常漂亮。
篆刻、鑒定精細，擅長畫竹、梅、鞍馬、佛像、人物、山水。妳梅梅花生命力強，枝繁葉茂。它也與古拙的石頭筆法有關，其風格是古雅和簡單的。作品有《木美圖》《月月》。他還善於吟誦，“每畫完壹幅，必有題字，壹觸即發”。他還擅長書法，取法於天發秦深碑、郭珊碑、古浪碑。書寫隸書很簡單，楷書創造了自己的風格，所謂的“漆書”，它有另壹個興趣，它也被稱為金農風格或東信風格。筆畫有粗有細，飄逸厚重，字體多為長方形，頭重腳輕，非常漂亮。篆刻在秦漢時期就有了。他的詩集有《董欣先生集》、《董欣先生雜集》，書畫題字在《董欣》中編入竹畫、梅畫、馬畫、自畫像、雜畫題字。
李毅(1686-1762):宗揚，又名唐宓，江蘇興化人。康熙五十年晉升，五十三年，繪畫被稱為朝廷的祭品。因為不想被正統畫風束縛，所以被排擠。乾隆三年，被選為山東藤縣知府，回到省政府。經過兩次不同的封號和壹次降職，他到揚州賣畫為生。與鄭燮關系最密切，故鄭有“揚州賣畫，與李舊”之說。早年隨同鄉魏學畫山水，壹路承襲黃，拜朝廷時隨蔣庭學畫。後來，他向指畫大師高求教，提倡寫意。在揚州，他受到石濤筆法的啟發，於是用碎筆潑墨作畫，畫風大變，形成了自己獨特的風格，在這種風格中，筆墨交融成壹種奇特的趣味。他喜畫長文，文筆參差不齊，使畫面非常豐富，其作品對晚清花鳥畫影響很大。
黃神(1687-1770):公毛、公毛、公壽、聚莊、號影飄、東海布衣等。，福建寧化人。擅長寫意人物，間作花鳥，山水，大膽設色。作為“揚州八怪”之壹，他是壹位全才畫家。
年輕時讀書刻苦，因家庭困難，住在小廟。“書是畫，夜無蠟。我在佛寺明亮的燈光下讀書。”他擅長畫數字。早年師從官方周朝，多作工筆。後來受到唐代書法家懷素原作的啟發，用狂放的筆法作畫，成為大寫意。
黃慎的寫意人物創造了壹種獨特的將草書入畫的風格。懷素草書到了黃慎，就成了“破禿”，綿的組合不斷間歇，筆法更豪放，風格更大膽。如此狂放的筆法，筆法“迅捷如風”，氣象磅礴，點畫如風葉。黃慎的人物畫，多以童話為題材，描繪歷史人物和現實生活中的樵夫、漁夫、流浪乞討等普通人的生活，給清代人物畫帶來了壹股新的氣息。黃慎的寫真集《美人賞花圖》描繪了壹個美人對花的癡迷。西山鶴圖取材於蘇軾的《飛鶴亭》。在這幅畫的右邊，有壹只白鶴。老人好像在擡頭看空中飛翔的鶴，男孩拿著花籃，卻很開心。“壹生夢見揚州路，空鶴歸來”(黃慎《林逋訓鶴圖》)，黃慎兩次住揚州，在揚州度過了17年，成為他壹生的眷戀。他的人物畫最有特色，有四倫圖、群乞圖、漁父圖等。他的詩被同鄉洪磊收集，編入《交湖詩集》。
李(1695 ~ 1755)，中國清代詩人、畫家，通州(今江蘇南通)人。住在金陵借景園，自稱借景園主人。是“揚州八怪”之壹。出身官宦家庭，曾任樂安縣令、藍山縣令、潛山縣令、滁州知府等職。做官的時候“仁德”。後來因為誣告被辭退。他去做官後，在南京借了壹個園子，借自己的名義做了園子的主人，經常到揚州賣畫。與李姍、金農、鄭燮等有交往。，專攻詩詞書畫，擅梅、蘭、竹、菊、松、魚。他註重師法自然的傳統，可以獨樹壹幟。他的筆法渾厚，刀法簡單，生動傳神。它被列為揚州八怪之壹。有傳世的《風竹圖》《魚遊圖》《迷因圖》。《梅花屋詩話》作者。擅長畫松、竹、蘭、菊、梅、雜花蟲魚，也擅長畫人物和山水，尤以梅子為佳。作品天馬行空，筆墨飽滿，粗枝大葉，不拘小節，意在常春藤、柏楊、朱涵之間。梅畫以細硬、老莖新枝著稱，側面呈弧形。“梅花意味著”印在用戶的房間裏，著名的題詩石梅有句“失意不怪”。我也喜歡在大風中畫松竹。作品《施能》，後人編《梅花居詩》，僅有26首，多散見於畫中。
王(1686-1759):字赤林，別名“董熙外氏”、“暮春老人”，原籍安徽歙縣，居揚州，以賣畫為生。花草，隨意用筆，絢麗多彩。尤擅畫梅，常到揚州城外梅花嶺賞梅寫梅。梅花以梅密枝繁著稱，淡雅秀麗，金農說；畫梅的妙處在於廣陵得二友，王超林畫枝繁，高希堂畫枝疏。(畫梅題詞)但從他畫梅子的作品來看，並不都是枝繁葉茂，但往往會變細。不管多簡單，多復雜，妳都有時間包起香氛，享受雪和山。五十四歲時，他左眼失明，但仍能畫梅花。他在展示自己的美貌時，刻著:生來左眼失明，卻還留著壹只眼看梅花。六十七歲，雙目失明，卻還能寫野草字，還能註意心意。所謂的視而不見，並不是對自己的內心視而不見。好詩，《巢林詩選》作者。
(1733-1799):字敦夫，本名良豐，又名，別號花寺僧、金牛山人、周漁人、石練老人。清代著名畫家，“揚州八怪”之壹。原籍安徽歙縣，後居揚州。他曾住在蔡壹街托米巷，自稱“曹鑄·石林”。我是金農的弟子。我不是官員，所以我擅長旅遊。繪畫人物、佛像、山水、花果、梅、蘭、竹等。，無所不能。文筆奇幻，孤傲，獨特。他還擅長畫鬼的滑稽畫，描寫各種醜陋的鬼，都極其精彩，以此來諷刺當時社會的醜惡。他還是壹位詩人，著有《夜香草堂集》。他還擅長篆刻，著有《廣印人傳》。金農去世後，他收集手稿，投稿刻本，使金農的作品得以流傳後世。他的妻子方畹儀，名叫白蓮，也擅長畫美蘭竹石和詩歌。子和雲雍都擅長畫梅子，被稱為“羅派”。代表作品有:《物外氣象》(畫冊)、《兩座覆花之峰》、《丹桂秋高》、《樹蔭下的日出》、《顧青的歌唱》、《有聲畫竹》等。